ＳＨＩＳＨＡＭＯ 必然的奇跡。
「明日も」で有名な、ＳＨＩＳＨＡＭＯ
ＣＭ曲やテレビ番組で色々な曲を起用された為
その名前は、いちやく有名になった。
ユニークなバンド名がなんともいえないガールズバンド。
そんなＳＨＩＳＨＡＭＯに迫ってみる。
①.バンド結成まで
宮崎 朝子 ギターボーカル バンドの曲をほぼ作詞作曲
松岡 彩 ベース 2014年９月より（松本 彩の脱退後）
吉川 美冴貴（みさき） バンドリーダー ドラム 作詞もしている
メンバー３人
スリーピースバンド。
2010年高校の軽音楽部で
宮崎朝子（ボーカル）と松本彩（ベース）
この2人から始まった。
そこに同級生の吉川美冴貴（ドラム）が加わった。
結成当初は、漢字で「柳葉魚」（ししゃも）だった。
命名は宮崎朝子の姉が考えたというバンド名。
え？と思うような名前だが・・・
「読むと可愛いのに漢字で書くとかっこいい」
ということらしい。
このバンド名なら
他と被ることはないし
一度で覚えてもらえるのは確実だ。
しかし、変わっている！
しぶいというか・・・
お茶目というのか・・・
2011年からはオリジナル曲作成を作っている。
「宿題が終わらない」
タイトルがよいし
曲はかわいい。
この曲を、高校生対象の某アマチュアバンド大会で演奏し
賞をもらい評価を得ることになる。
ちなみに、
このときに貰った賞というのは、
優秀賞と
ボーカル優秀賞
以後、漢字から
SHISHAMOに変更した。
②.ベース脱退・奇跡の加入/松本彩と松岡彩
偶然の一致にしては
あまりにもできすぎた不思議な話だが・・・
もともとのベースは
松本彩
彼女が脱退後に入ったのが
松岡彩
一字違いだが
これはたまたま偶然である。
このベーシストの話が、面白すぎる。
2014年の８月
音楽フェスに参加していたときのこと。
もともと松本彩は、
バンド活動を２０歳までと
公言していた為
次のベーシストを探さないといけない時期だった。
そんな時、
この音楽フェスで裏方として
てきぱきと
機材の搬入・搬出をしていた女子がいた。
彼女が、松岡彩。
ボーカルの宮崎朝子は
すぐさま
松岡彩に声をかける。
なんと、
そこで、
高校時代に軽音楽部に所属していて
しかもベース担当だったことが分かった！！
即行で
宮崎朝子はバンドに誘っただけでなく
翌日までに
「僕に彼女ができたんだ」のコピーを依頼。
翌日？？？？
なんと、松岡彩は、
学校のテストもあったので
睡眠もあまり取れず、
それでも
ちゃんとコピーしてきた。
これが、その
「僕に彼女ができたんだ」
こうやって一晩でコピーして演奏。
ＳＩＳＹＡＭＯの
オーディションには受かったものの・・・・
本人はかなり迷っていた。
ところが
父親の後押しが運命づける。
専門学校を中退して
ＳＩＳＹＡＭＯに加入することになった。
ここで後押しした
この父親は偉いと思う。
親という役割からいえば・・
（体裁や失敗したときの心配もあるだろうから）
普通なら、間違いなく
学校を中退してまで
やる必要があるのか？
と止めるだろう。
本人の素質を理解し
決断の背中を押した
この父親の子供目線は、
素晴らしい。
そもそも、彼女が通っていた
専門学校は、
音楽の専門学校で
音響の勉強をしていたので
畑違いというわけではない。
後になれば
学校での勉強よりも
この機会を逃さずに
好きな音楽を追求するタイミングだったと
言うのは簡単だろうが
この短い期間で
中退を判断するのは
大きな勇気が必要だ。
③たった1か月で・・・
こうやって
松岡彩は、
一晩でコピー演奏をしたあと、
専門学校を中退し、
大好きな大阪を離れて
東京に向かうことになる。
一か月という短いスパンで
ライブ会場の裏方アルバイトから
バンドメンバーになっただけでなく
プロモーションビデオの公開となった。
これが
「量産型彼氏」のＭＶ。
この決断力と
行動力。
そして、
この頑張り・・・
この話を聞いたら
ＳＩＳＹＡＭＯを
応援したくなるのでは
ないだろうか。
松岡彩あっての
ＳＩＳＹＡＭＯと言ってもいい。
④.とんかつ屋がブレイクのきっかけ！
実は、
大会では優勝したはいいものの
その大会以外で
曲を聴いてもらう機会はなかった。
もしかしたら
宝の持ち腐れで終わっていたかもしれない。
ところが・・・
宮崎朝子らが高校の軽音楽部に所属していた
顧問教師が
常連として行っていたお好み焼き屋さんに
ＳＩＳＹＡＭＯの話をした事が
この後、奇跡を呼ぶ。
店内のＢＧＭとして
流れるようになった。
なんと、それだけではなく
音楽制作の担当者がたまたま
このお店に来て耳に止まることになる。
ＳＩＳＹＡＭＯの曲。
「宿題が終わらない」を
気に入ったのだ。
そこで
音楽誌にインタビューを
受けることになる。
また、
その奇跡のおかげで
深夜ラジオ番組
パーソナリティを務めるところまで
発展する。
ベーシストの件といい、
このとんかつ屋の件といい
このバンドは、
あまりにも
奇跡が重なっている。
なんと
マネージャーの
とりあえずＣＤを作ろうという言葉に・・・
体操着で
レコーディングしたという。
「宿題が終わらない」は
オリコンインディーズチャート７位にまで
のし上がることにもなる。
⑤.必然的奇跡、異例のスピードで・・・
２０１３年１１月
メジャーデビュー後は、
異例のスピードで世間に認知されていく。
2015年 ミュージックステーション 出演
2016年 日本武道館 単独ライブ
2017年 「明日も」がドコモのＣＭソングに起用される
第６８回ＮＨＫ紅白歌合戦 出場
紅白に出場ともなれば
立派な国民的バンドと
いってもいいだろう。
ところで・・・
実は、
ギターボーカルの宮崎朝子が作る曲には
ある特徴がある。
非常に独創性がある音作りと
彼女ならではの歌詞の作り方・・・。
その音楽性については
また別の機会に触れることにするが
音楽理論上
通常では
ありえない曲作りである。
これらの奇跡は、
偶然ではなく
必然的な
引力かもしれないとさえ感じたりもする。
そんな才能に目をつけた
スポンサーが↓これらの曲を
ＣＭ曲として起用した。
Hump Back 拍手はいらない、この潔さ！
いいバンドは、最高の状態でいれなくなった時に
解散してしまう。
だから、活動期間も短くなってしまう。
しかし、やっぱり・・・
特にガールズバンドは、
女子ならではのセンス・・・
というのが面白い。
今現在、活動最中で
これは！という
気になる
ガールズバンド・・・
その一つが
Hump Back
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
まずは、この一曲を。
いかにも
彼女たちらしい曲だと思う。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
高校の軽音楽部で
コピーバンドをしていた
大阪発の
スリーピースバンドである。
自分たちで作詞作曲をして
オリジナルバンドを作っていった。
２００９年から
実に激しく
何度もメンバーが
入れ替わっている。
ギターボーカルの
林萌々子は、
そのたびに次のメンバーを
探しながら
バンドを守ってきた。
ベースが入ればドラムが辞め・・・
そんな事を繰り返していると
音楽を続ける気力を失い
滅入ってくるのが普通だが
そんな中、ついに
彼女一人になってしまったこともあった。
しかし、
ソロプロジェクト「ＨＵＭＰ ＢＡＣＫ」として
活動した。
現在のメンバーになったのは
2016年。
よくぞここまで耐え抜いた！！！
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
世間では、
プロデューサーの元で
「グループで動く沢山の可愛い女の子」が注目を浴び、人気を総ナメにする風潮に中で…………
自分たちの実力だけで切り開き
いわゆる女子力を切り札にしない
そんなガールズバンド！！
癒されるし
元気をくれる。
そして彼女たち自身も
「かっこいいガールズバンド」
を目指しているらしい。
また同性からの支持が厚く、
ライブでは若い女の子が多いという。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
実は、チャットモンチーの
トリビュートアルバムに
「湯気」に参加している。
チャットモンチーの影響で
巷では
スリーピースでのガールズバンド
というスタイルが多く見かけるようになった。
シシャモや
ＹＯＮＩＧＥなどもそうだ・・・
期待感もこめてなのか
ハンプバックは、
第２のチャットモンチーなどという
声も聞くが・・・
しかし
チャットモンチーには
全然似ていない。
どちらかといえば
恋愛をテーマにしていたように感じる。
ハンプバックは、
そこに拘っていない。
べったりしたラブソングは
歌わない。
林萌々子いわく。
「当時のチヤットモンチーは
音楽としてかっこよかった。
女だから売れるのではなく
音楽を評価される
ガールズバンドでありたい」と。
また
あるライブでのできごと。
林萌々子はこう言った。
手拍子大丈夫です。ありがとう。
ロックバンドには拳だけで十分なんだ！
それでも手拍子がカッコいいと思うなら
やってくれ。
これは、しびれる。
・・・・。かっこいい。
骨太のサウンドで
頑張るガールズバンド。
女子力、そこは決して
売りにはしない。
何かを訴える。
その力に引き込れていく。
彼女たちの熱いメッセージ。
日本のガールズバンドも捨てたものではない。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
そんなハンプバック
メジャーデビューは２０１８年１２月。
その曲はこちら。
林萌々子が
１０代のときに書いたメモから
この曲ができたらしい。
ハンプバックの曲は、
「私」ではなく
「僕」を使うことが多い
また、その「僕」というのは、
林萌々子自身、
のことらしい。
この曲も
少年がモチーフになっている。
しかし
この曲は林萌々子自身についてではなく
音信不通のバンド仲間に向けて
書いたものだという。
曲自体は、とてもシンプルで
なじみやすいメロディ。
コピーもしやすい。
もう夢は見ないのかい？という
ストレートな歌詞。
解散したチャットモンチーの
ガールズバンドパワーを
引き継いで
新たなガールズバンドを
築き上げようとしているように思える
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
そして、
特徴的なことがもう一つ。
歌詞に「夢」という言葉が
わりとよく使われる。
途中で挫折しそうになっても
諦めずに夢を追い続けて
活動している
林萌々子の
熱いメッセージが
心地よく入って来る。
今のような不安定な世の中・・・
メンタルが落ちそうになった時に
こういう曲を聴くと
頑張ろう！と思えるのではないかな。
熱い気持ちにさせてくれるというのか。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
ギターはブリッジミュートを使い
ずっしりとした音作り。
全体的にわかり易い構成で
ベースやドラムは比較的シンプル。
なのに、このカッコよさ！！
簡単に口ずさんだり
真似て演奏したりできる。
かつ、このメッセージ性の強さ。
耳障りの良いメロディ。
これは、間違いなく
聴く立場になって作られた曲だろう。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
2015年４月
全国流通盤ＣＤ「帰り道」
限定で発売だった。
この中に
「サーカス」や「いつか」などという曲が入っている。
この時、林萌々子は、
度重なるメンバー脱退により
一人で活動していた。
その時に作った曲だった。
サーカスは、特に歌詞がすばらしい。
この歌詞の表現力は真似のしようがない。
唯一無二の世界。
曲と歌詞、
それが一つになって
はじめて訴える力を持つ。
歌詞というものを
おろそかにしてはいけない。
そういう意味で、
ハンプバックの歌詞は素晴らしい。
そして腹の底から歌っている。
かなりの
実力派バンドである。
しかもリアルタイムで活動している・・・
苦労が多かったバンドだが
支持されるべくして
支持されているかと思う。
チャットモンチー こんな事までやった！！
やっぱり３人の時が一番良かった、と思う。
ただ、
後に2人になった時も
沢山のファンが
ついてきたのは
音楽性の高さが
あったからだと思う。
………………………………………………
意外にもチャットモンチーのメンバーのうち
の2人は教育大学出身。
高橋久美子は、
教員への夢があり
チャットモンチーの活動には
最初はしぶっていたらしい。
（ちなみに意外なところでは
数学の教員資格を持っている）
特に福岡晃子の
ハードロックテイストの
ベースを見ていると
教育大学出身という
固いイメージが
浮かばない。
一方、
コンビニでバイトをしていたこともあり
後で出てくる
コンビニが絡んだ
コンビニエンスハネムーンという
曲を作っている。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
もともとは
橋本絵莉子がリーダーとして
バンド活動をしていた。
そこに2人が
加わった。
そんな３人の
音楽は、
オリジナリティにあふれていた。
３人で歌詞を作り
そこに橋本絵理子が
曲を乗せた。
この３人の織り成す
歌詞の世界がよかった。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
でも、
高橋久美子が脱退してしまった後
2人は具体的に
どんな音楽を作っていたのか。
楽器二つになると
音が薄くなるだろうし
ベースのない曲も出てくる。
その賛否両論は別として
私は、
この２ピース時代の音楽活動は
「無限の可能性」
というものを残してくれたと思っている。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
2人になって作ったアルバムが「変身」
その中に入っている曲の
いくつかを・・・・・・・
満月に吠えろ
作詞 福岡晃子
作曲 橋本絵莉子
ギターはループさせている。
途中、全然演奏してなくて
振り付けをしている・・・
これは、どうかなとは思うけれど
この曲は、なかなか個性がある。
ベース無し。
これってありだったんだ。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
作詞 橋本絵莉子
作曲 橋本絵莉子
ギターとドラムだけで
ここまでサウンドが作れるのか！と思った。
楽器などいらないのではないかというような
センスのあるボーカルのせいで
決して薄くはなっていない。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「はてな」
作詞 橋本絵莉子
作曲 橋本絵莉子
素朴な歌詞。
このギターとのギャップ。
でも違和感ない。
ここでは
橋下絵莉子が
ハーモニカを吹いている。
なんでもやるなぁ。
この2人は。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
14thシングル曲
キラキラヒカレ
作詞 福岡晃子
作曲 橋本絵莉子
福岡晃子がドラムコーラス
あのアジカンのごっちがプロデュースしている。
この曲に関しては、
もう少し厚いサウンドが合っているかと思う。
コーラスが入るが
どうしてもスカスカ感が出てしまう。
でも、2人でよくやっている
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
作詞 橋本絵莉子
作曲 橋本絵莉子
奥田民生のプロデュー―ス。
奥田民生、
いい仕事している。
ツーピース曲のなかでは
これが一番いいように思う。
ただし
歌詞だけ見るとダサい感じがする。
ところが
メロディにこの歌詞を乗せると
まるでラップ調のように聴こえて
全てを呑み込んで
カッコよくなってしまう。
魔法だ。
実は、これ15枚目のシングルで
2012年9月にリリースしている。
一方橋本絵理子は２０１０年に入籍していたので
実は、この曲
そのまんまっぽい曲
だったりする。
ただ、それはさておき
橋下絵莉子は
首にタンバリン
福岡晃子は
タンバリン片手のドラム。
今度は、タンバリン使いを
駆使している。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
そして
変身という曲が
すごくいい感じだ。
これほど
オリジナリティにあふれる曲は
他にあるだろうか。
仮面ライダーか？
というような真ん中の女性の
パフォーマンス。
しかし、
この「変身」という曲、
『おふざけ』ではない。
なかなかいい曲だ。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
できたものは、壊れる。
それでも
可能性を見つけていく変身。
歌詞の世界は
３人のときのほうが
好きだったけれど
2人になって
2人で作詞作曲をして
色んな楽器を最大限に生かして
音楽を創る熱量がすごい。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
３ピースや２ピースだと
一人の技量がとても目立ってしまう。
この時の2人を見ていると
ワクワクする。
バンドにはベースがないと成り立たないとか・・・
そんな固定観念を取り去ってくれた
チャットモンチーは。
チャットモンチー 奇跡のツーピース
今はもう解散してしまったが
チャットモンチーというバンドがあった。
おそらく彼女たちに憧れて
バンドを始めた女子も多かっただろう。
でも、私は当初
あまり興味がなかった。
しかしある事をきっかけに
このバンドに興味を持つことになった。
もはや、伝説のバンドとなったが。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
デビューは2004年。
この頃は、女の子がロックをする
ガールズバンドというものが
そんなに多くはなかったので
そういう意味でも注目は集まった。
可愛い女子が
バリバリのロックサウンド。
そのギャップは
インパクトがあった。
結成自体は２０００年だった。
2000年
ボーカルの橋本絵莉子が主体となり
バンド活動をしていたが、
就職や進学を機に
メンバーは脱退していった。
それまでのライブを観ていて
チャットモンチーのファンで
同級生である
福岡晃子が加入した。
2004年4月には
サークルの先輩である高橋久美子が加入。
軽音部の部室内でバンド活動を行っていた。
地元である徳島県のバンドコンテストでグランプリを受賞し
そこからは活動範囲が広がっていった。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
いいバンドほど
解散してしまい
伝説のバンドと化してしまう・・・
このチャットモンチーのすごいところは
メンバーが脱退したときに
崩れるどころか
生まれ変わったところだ。
プロ意識というか
音楽魂というか
神技というほかない。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
2011年の9月
ドラムの高橋久美子が
脱退することになった。
その理由を
「音楽に向かっていくパワーが
なくなった」
と語っている。
人気絶頂の当時
橋本絵莉子は結婚していた事を３年間
ファンに公表していなかった。
脱退した高橋久美子は
ファンに公表しないままだった事について
バンドとしてどうなのかという
葛藤を持っていたいたようでもあり・・・
価値観の違いは埋められなかったようだ。
真相は分からないが
とにかく
作詞もしていたドラマーが
抜けてしまうのは
メンバーにとって大きな痛手だった。
ギターとベースだけになってしまった。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
普通ならどうするだろう。
新しいメンバーを入れるだろうか。
しばらく活動を止めるだろうか。
高橋久美子の代わりなんて
誰もできなかった。
さて、
このとき2人はどうしたか・・・
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
しかし
福岡晃子はすぐさま
「続ける」と言ったという。
そして、
「私がドラムやるってどうかな？」
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
ベーシストの福岡晃子は、
ここからドラムを始める。
ツーピースバンド
あんまりないけれど
確かに一人でバンドっぽく演奏する人も
いるくらいだし
一人ですべての楽器を演奏して
ユーチューブにあげている人はいる。
クオリティによっては
できるかもしれない
でも、普通は考えない。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
福岡晃子は
二か月間、ドラム練習に
集中した。
この当時の2人は
楽器を固定せずに
入れ替わり立ち代わり
色んなスタイルで演奏した。
その後、サポートメンバーを
入れる事になるのだが・・・・
この
ツーピース時代
というのが
すごく印象的で
面白いなと思うのである。
音楽を志すものの
意地を感じさせる。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
バンド活動をしていると
こういうことはよくある。
社会人のバンドだと
本当に仕事の合間に全員が
同じ時間、同じ場所に
集まるということ自体が
困難なことである。
では抜けたメンバーの後、
どうしたらいいのか・・・
たいていは、
メンバー募集をかけて
じっと待つ。
かなり時間が
かかる。
だから、掛け持ちする人も
多いのだと思う
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
抜けたメンバーの代わりに
ドラムを始めるなんて
福岡晃子のこの発想は
驚く。
そして、
バンドを守ろうとする
愛を感じる
とにかく、この動画を
見ていただきたい。
私は、この動画をみて
悔しいけど
チャットモンチーが大好きになってしまった。
この動画では、
福岡晃子ではなく
橋本絵莉子がドラムを叩いている。
涙がでそうなくらい
感動してしまった。
イントロでは
福岡晃子がキーボードを弾いて
曲が始める前に
途中でベースを渡される。
イントロでギターを弾き
途中から
ドラムに変わる。
しかも、
橋本絵莉子は、
片手にマイク
片手でドラムだ。
そのリズムが狂うことなく
ドラムボーカルしている。
この光景のすごさに
圧倒されてしまった。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
メンバー脱退というショックを
どう乗り越えるか。
そこにバンドの醍醐味がある。
高橋久美子が抜けた後、
そのままチャットモンチーを
名乗っていいのか
悩んだという。
しかし、
ツーピースの
また名曲の数々を
生み出した。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
最後に名曲をご紹介したい。
「染まるよ」
作詞 福岡晃子
作曲 橋本絵莉子
いい曲、残したな・・・。
聴いていて、胸が苦しくなるような曲。
ミスチルヒストリー 隠れ名曲 アーティストとしての真髄
さてさて
ミスチルの3枚目アルバム
「バーサス」のつづき。
Ｒｅｐｌａｙの後に続くのは
この曲。
ミスチルの中では
かなりマイナーな曲に入る。
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１Another Mind 2メインストリートに行こう ３ and close to you
4 Replay 5マーマレード・キッス ６蜃気楼 ７逃亡者
８ＬＯＶＥ ９さよならは夢の中へ １０ my life
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マーマレードキッス
マイナーと言われているものの
そうかなと
思ってしまう。
けっこうこの曲、
気に入っている。
ギター弾き語り曲
という感じ。
マイラブ～♪と
高音になるところが
すごいいい感じなのだ。
歌詞的には
今のこの梅雨時期に
ぴったりだ。
雨にも、
ザーザー降りとか
小雨とか
天気雨とか
いろいろあるけど
この雨は
しっとりと降る雨という感じ。
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１Another Mind 2メインストリートに行こう ３ and close to you
4 Replay 5マーマレード・キッス ６蜃気楼 ７逃亡者
８ＬＯＶＥ ９さよならは夢の中へ １０ my life
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蜃気楼
明るい曲の順番のはずだが・・・
ここは例外？
それはさておき
この蜃気楼は、
クオリティが高い。
この手の
ミスチルの曲は
もう癖になる。
作詞 桜井和寿
この曲には
古い映画のタイトルが
いくつか出てくる。
「きちがいピエロ」
これは、有名な映画。
勝手にしやがれ、の
ジャン・リュック・コダール監督の映画。
退屈な結婚生活を抜け出し
昔の恋人に出会うが
その翌日に男の死体を発見する。
逃げまくるのだが
その昔の恋人に裏切られる・・・
そんなストーリー。
そして
「狂った果実」（日活）
これは邦画。
石原慎太郎の小説だった。
東京都知事だった
あの石原慎太郎だが
純粋な音楽として
ここは、政治とは切り離したい。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
というわけで・・・・
何か
「きちがい」とか
「狂った」とか・・・
そういうイメージが
連想されて
狂気的な曲だなと思う。
それと、
桜井さん、肝が座っていると思うのだが
コンプレックスについて
書かれた歌詞である。
打たれても痛みすら
感じなくなっている、なんて
部分は
色気を感じさせる。
これまでの桜井さんは、
爽やかな少年的な曲が多かったが
この辺りからは
全てを超越している。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
この曲をイメージづけているのが
ベースの渋い低音。
ポップス調の曲では
あまりベースを意識することがなかったが
小林氏との共作をきっかけに
ベースの存在感が
大きくなったかと感じる。
ミスチル曲のベースの中でも
この曲は好きという人が多い。
この曲、本当に
ちょっと
カッコよすぎるな。
ブラックミュージックっぽい。
間奏のサックスがまた
ドラマチックだ。
今のミスチルの曲も好きだが
このタイプの曲、強烈な引力を持っている。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
曲もいいのだが、
この曲に乗せる歌詞が
また優れている。
このような
美しい日本語で表現できる
アーティストは
そんなにいない。
どこかで聞いたことのある
美辞麗句を並べたり
使い古されたような
言葉を真似したり
そういうのはよくあるが・・・。
夢は一歩外せば虚構さ
なんて
こんな表現、
そうそうは書けない。
表現したかったものの
深さが
どれくらいなのか・・・
きっと
言葉は・・・
その一言をそのまま書けば
むしろ伝わらない
という事がある！
言葉は、難しい。
言葉にした時点で
もう別のものに
なってしまう。
もどかしさや
苦しみ・・・
それを表現するのに
これだけの言葉を探し、
音で表す。
それでも
まだ伝えられないだろうから
ああやって
全身全霊で
腹の底から歌っている
あの姿に
釘付けになる。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
というわけで、
この２曲は
それまでの桜井さんとは違う一面を
感じさせる曲だ。
特に蜃気楼に関して
そのサウンドは
全くそれまでの
ミスチルにはなかった色。
こんな曲が作れる桜井さんに
嫉妬さえ覚える。
まさに、隠れ名曲と言える。
