時に気づかれない事もある隠し味 オーギュメントを使った曲を探そう

 ステイホームが叫ばれた時に、

星野源が『うちで踊ろう』をアップしたのは有名だが・・・

そのコードを見た時に、「さすが」と思ったのは、

素人だと使わないだろう煩わしいコードを

多用していたという事だ。

D♭７－５

Ｆadd９

Ｅｍ９・・・・

ところが、この赤の部分がないと

星野源が表現したい世界とは違う音になってしまう。

ということで、

星野源に学び

さまざまな複雑なコードによる効果を

探ってみたいと思うのだ。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

単純なコードに何か加わった形・・・

他にも

ＳＵＳ４

オーギュメント

ディミニッシュなど・・・・

色々あるが

まずは、

今回は・・・

先日ジョンレノンのアスクミーホワイでも取り上げたが・・・
オーギュメント（aug）という

コードを上手く取り入れている

アーティストや曲をあげてみた。

和音の一部分が半音上がる。

どうかすると不自然になってしまうが

使い方によっては曲によくなじんでいるので

実は・・・

気が付かないことさえある。

微妙なニュアンスをつけることのできる

摩訶不思議なコードである。

目次
①.aiko「ボーイフレンド」
②.GReeeN 　キセキ
③. カーペンターズ　I Need To Be In Love
④.ミスターチルドレン/君が好き
⑤.ミスターチルドレン/and I love you
⑥.ミスターチルドレン/彩
⑦.ミスターチルドレン/未完
⑧.ミスターチルドレン/さよならは夢の中へ
⑨.終わりに・・・

①.aiko「ボーイフレンド」

aikoの曲は半音を使ったり不思議感が多く

音程も難しい・・・・

あの独特の半音使い。

中途半端で

迷ったり悩んだりしているようなものを

うまく表現しているように思う。

白か黒かだけで

決められることなんて現実には少ないだろうから・・・。

さて、この曲では、

「・・・テトラポット上って」

のあたり。

A7　　　　　　　　　/　Daug 　　　　　　　　/　　　 G 　　　　/  　　E7

ラ　ド＃　ミ　ソ　/　レ　ファ＃ラ＃　/　ソ　シ　レ＃　/ミ　ソ　シ＃

間にオーギュメントを入れると

流れるように

コードの中の音が

ラ　ラ＃　シ　シ＃・・・

と段々上がっているのがわかる。

わりとよく使われるクリシェ進行というやつになる。

不思議な中途半端な音だから

その次、まだ続く感じがあり

コードの間にいれると

橋渡しになって

すごく滑らかになる。

1：40～

youtu.be

②.GReeeN 　キセキ

NHKの朝ドラ「エール」の主題歌として

とてもいい曲を出しているGReeeN

そのGReeeNの有名な曲「キセキ」

「今日よりも好きになれる・・・」

C　　　　　/　Caug    　　    /    Am

ドミソ　　/　　ドミソ＃　/　ラドミ

ソ　ソ＃　ラ・・・と

上がっていく。

こちらもaikoのボーイフレンドと同じで・・・・

クリシェ進行になっている。

綺麗なコード進行。

③. カーペンターズ　I Need To Be In Love  

すごく美しい曲。

そして、この見事なクリシェ進行。

流れるような音の運び。

Aメロの３０秒あたりから。

A　　　/　Aaug　　　　　　/　　A6　　　　　/　G 　　　/　　A7　　/　　D…

ラドミ　/ラドミ＃（＝ファ）/　ラド＃ミファ＃　/　ソシレ　/　ラド＃ミソ　/レファ＃ラ

ミ　ファ　ファ＃　ソ・・・

この音の流れ。

youtu.be

④.ミスターチルドレン/君が好き 

実は、オーギュメント（aug）をよく使う

アーティストが・・・

ミスターチルドレン

桜井和寿だ。

というか、桜井さん、本当は

「SUS４」ってコードが

断然、めちゃくちゃ多いけれど・・・

このアーギュメントを

すごく上手に使っている。

歩道橋の上には見慣れてしまった・・・

A　　　　　/　　Aaug  　　　　　 /   　　　A6 　　    /  　　　　 A7

ラド＃ミ　/　ラド＃ミ＃（＝ファ）/　ラド＃ミファ＃　/　ラド＃ミソ

ミ　ファ　ファ＃　ソ・・・

このパターンはまさにカーペンターズと全く同じ型。

「君が好き」名曲だ。

youtu.be

 

⑤.ミスターチルドレン/and I love you

Aメロ

いきなり入る・・・

「飛べるよ　君にも　羽を・・・」

　D　　　　　　/　　Daug     　　　　/　　　D６

レファ＃ラ　　/　　レファ＃ラ＃　/　レファ＃ラシ

ララ＃シ・・・

となめらかに上がっている。

冒頭からいきなり

非現実な世界観にぐっと引き込まれる。

この音が単純ではない（aug)のは聴いていてわかるだろう。

ミスチルの曲は、名曲が多い。

本当に、とんでもない名曲だ。

曲の作り方の話になるが

桜井和寿は、曲が先らしい。

まず音があって

そこに言葉を当てはめる・・・・

コード進行が美しくて

メロディが心を打つ。

音の響きを大事にするアーティストといえる。

サビの高音、アイラブユーの

美しさが心を揺さぶる。

後から付けた（だろう）詩とは思えないくらい

曲とマッチしている。

youtu.be

⑥.ミスターチルドレン　彩

こんなに名曲が続いていいのだろうか・・

これがまた、素晴らしい曲。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

この曲では、フレーズの最後が自然に下がっていく。

「小さなプライドをこの胸に勲章みたいにつけて・・・」

　　　　　　　Bｍ７　/　　C　　/　　Am7/D　　　/　D♭aug 

                シレファ＃ラ　/　ドミソ　/　レソドミラ　/　レ♭ファラ

0：45～

でも、それだけではない！！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

実は、この後に続くサビのコードの頭につながるのだ。

細かいテクニックを使っている。

つまり

レレ♭ド・・・

という流れを作り出している。

僕のした単純作業が・・・・

C      

ドミソ

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ここまで考えて作られているとは・・・

全く、脱帽だ。

youtu.be

⑦.ミスターチルドレン　未完

「あと少しでロックは解除できるはず・・・」

Bｍ７　　　/　　　B♭aug 　　　　　　 /  　　　 D  　　  /  　　　E

シレファ＃ラ　/　シ♭（＝ラ）レファ　/　レファ＃ラ　　/　ミソ＃（＝ラ♭）シ

シラララ♭・・

少しずつ下がっている。

⑧.ミスターチルドレン/さよならは夢の中へ

・・・・・・・・この胸の中を曇らす迷いを・・・

C　/  Dsus4    /  D 　　/  Em   　/　　E♭aug      /　G　　　　　　/　　A

　　　　　　　　　　/ミソシ　/　ミ♭ソシ　/　ソシレ＃（＝ミ♭）/ラド＃ミ

 　ミ　ミ♭　ミ♭　ミ

ミの音が滑らかにつながっているのが分かる。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

その上、もとのコードそのものが

少しずつ上がっている。

C⇒D⇒E⇒（F）⇒G⇒A

 なんともテクニシャンだ！！！

⑨.終わりに・・・

 というわけで、

オーギュメントはそんなに

頻繁には出てくるものではないのだが、

たまたまミスチルの曲には

結構、見つかった。

音がもたらす効果を

よくわかってのことだと思う。

ギターでは

一つ隣のフレットにずれるだけなので

理論的にはそう難しくはないのだけど

実際に抑える指の位置は、理論の単純さとは別の問題になる。

しかし

それでも、オーギュメント・・・

この音があるのとないのとでは

全然、変わってしまう。

不思議な音のコードだが、

これ一つで感動を生むコードなのである。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

洋楽タイムスリップ1966 激変や恐怖の中でも名曲は作り続けられる

「ビートルズが、
「ペイパーバック・ライター」
「イエロー・サブマリン」
などをリリースした1966年。

この頃、どんな洋楽が流行ったのかを
私の独断と偏見で
よいと思ったものをピックアップしてみた。

また、

演奏面という視点からも

書いてみた。

目次
①.３００万枚売り上げた、マサチューセッツ
②.猫でもわかる、ジミヘンコードの話
③. 日本のフォークソングを大きく変えた曲
④1966年世界では何があったか
⑤1966年（昭和4１年）の日本では？

 

 

①.３００万枚売り上げた、マサチューセッツ

ビージーズ　/　マサチューセッツ

ビーシーズ（Bee Gees）は、男性３人によるコーラスグループ。

バリー　

双子のロビン　モーリス　

彼らは、兄弟３人であり

ビージーズとして

この曲を作っている。

名曲である。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

その他にも有名な曲が多い。

映画「小さな恋のメロディ」1971年
　　　　　　　・Melody Fair

映画「サタデー・ナイト・フィーバー」1978年

　　　　　　・ステイン・アライヴ

　　　　　　・恋のナイト・フィーバー」

などなど、あまりにも有名だ。

特にこのマサチューセッツは、

ポップで耳に残るメロディだと思う。

このボーカルグループは

自分たちで曲を作っているのが

素晴らしい。

長兄のバリー・ギブは、リードギターで

主に彼が多くの曲を作っている。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

本当は、ザ・シーカーズというグループに提供するはずだった曲だったが、

なんとザ・シーカーズ1968年に解散してしまった・・・

そして、ビージーズが発表し

翌年1967年、この曲が大ヒットとなった。

ビートルズのマネージャーからも

この曲がヒットするだろうと

お墨付きだったという。

誰もが口ずさみやすいメロディでは

ないだろうか。

youtu.be

映画のワンシーンになりそうな美しい曲。

世界的に５００万枚売れるって

恐ろしい数字だ。

ミリオンセラーってだけでもすごいのに

その５倍だなんて。

G　　C　　Am

ほぼこの３つで演奏できる。

たまにD7あり。

ギター初心者でも弾けてしまう・・

旋律が美しく、有名でもあり

弾き語りにはよいかもしれない。

②.猫でもわかる、ジミヘンコードの話

ジミーヘンドリックス/パープルヘイズ

　　　　　　　　　　　　　　　（紫のけむり）

youtu.be

ジミヘンコードという

独特のコードを使ったロック。

セブンスというコードは

よく使われるが

これにプラスαで

テンションコードってやつが加わる。

Aメロの出だしで出てくる

E7(#9）

イーセブンシャープナインス

が、そのジミヘンコード。

以前、ジミヘンコードの話に触れた事はあったが

もっと詳しくつっこんでみた。

------------------------------------------------------------------------------

コードの話は、先入観から一見、面倒に見えるのだが・・・

「猫でもわかる」？くらい

簡単に（ある意味、乱暴に）

書いてみた。

興味ない方は、飛ばして頂きたいが

ジミヘンを理解する上で

なるほど！と思える部分なので

よろしければ、

少しだけお付き合い願いたい。

音楽理論って響きが

先入観が入りすぎる。

でも、

実は、単純な話なのである。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

まず、

ドミソという、一つ飛ばしの,お団子の和音。

１　３　５

これが土台。

さて、

セブンスとは

簡単にいえば

７番目の音を付け足すことだ・・・

 小学生でもわかる！！

-------------------------------------------------------------

「M７」（メジャーセブンス）

単純！！！！

まずは黒鍵を無視して・・

７番目は・・・・

ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　シ

 １　２　３　４　　５　６　７

ドから始まってシの音。

だから

ドミソシ

これだけの話。

-------------------------------------------------------------------------------

 ただ

「７」（マイナーセブンス）だと・・・

マイナーなので７の音は半音下がって・・・

シ♭になる

 　↓

ド　ミ　ソ　シ♭（つまりラ＃でもある）

※　メジャーが大文字だから、マイナーは小文字だろう・・・と思いたいが、違う。
　　おおざっぱな話、セブンスという位だから７番目の音が問題。
　　あえてマイナーは「７」とだけ表記するのがポイント。
　　理由は、これ以外にまだ細かい分け方がありややこしくなってくるからだと思う。
　　とりあえず、シンプルにしたのだろうと解釈している。
　　　　　

 --------------------------------------------------------------------------

★ちなみにもし

３番目のミの音がマイナーの時は

さらにこの頭にマイナーを引っ付ける。

３番目の音というのは、明るい暗いを決める大事な音なのだ。

この時、

マイナーメジャーセブンスはあるけど

マイナーマイナーセブンスという呼び方はしない。

マイナーがだぶるからかな？

言いにくいし・・・。

きっと、それで、上記のセブンス表記を「７」だけにしたんだと思う。

　---------------------------------------------------------------------------

 さて、

今まで使った数字は

ドから数えるから

白鍵だけを数えればよくて単純。

ところが、

ド以外から始めると

黒鍵を無視できなくなる。

ということで・・・

半音も含めて細かくカウントする・・・・

↓❶～⓬は

★黒鍵も含めた数字

白鍵だけでカウントした数字は、ここでは一旦忘れることとして・・・

ド　　 　ド＃　　レ　 　レ＃　 　ミ　  　ファ　ファ＃　    ソ　  　ソ＃ 　　ラ　　 ラ＃　    　シ

 ❶　 　❷　 　❸　 　❹　　❺　 　➏　 　❼　　❽　　❾　　❿　　⓫　　  ⓬

 ミ　　    ファ 　ファ＃　　ソ　　ソ＃　　   ラ　      ラ＃　　シ　　　ド　　　ド＃　  　レ　　レ＃

上述したように・・・

セブンスコードは、

ド　　　ミ　　　ソ　　　シ♭（ラ＃）

この並びがミから始まると・・・

ミ　ソ＃　シ　　 レ

ここまでがセブンス・・・・

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

これに９＃が加わるのが

ジミヘンコードE7(#9）だ。

ドレミファソラシ　ドレ・・・・・

１２３４５６７　　８９

９番目のレに＃がつくから

レ＃

　　　↓

これを

黒鍵も含めた並び方❶ド～⓬シで見ると・・・

❹レ＃と同じだ！！

ミから始めたときには・・・

ソになる。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

以上、

ジミヘンコードを並べると・・・

E７の　ミ　ソ＃　（シ）　　 レ　　　　　

９＃　　　ソ

（ギターで弾く時には、このシが省略）

ジミヘンコードの面白いところは・・・

メジャーを決めるソ＃と
マイナーを決めるソと
両方入っているところ！

半音含めた並びで

ド　ミ　ソ　　（→　ミ　ソ＃　シ）

これが普通のメジャーコードだが

ド　ミ♭　ソ　　（→　ミ　ソ　シ）

と真ん中のソが半音下がると

マイナーコード。

普通は、メジャーコードには明るい響きしか入らない。

　マイナーコードには暗い響きしか入らない。

なのに一緒に入るとは！！！

だから複雑な響きになる。

この響きが、

A面の出だしの

ジミヘンコードの音なのである。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

といっても・・・

ジミヘンが使う前から

使っていたジャズミュージシャンはいたのだが。

ジミヘンが有名にしたから

ジミヘンコードと呼ばれている。

 というわけで、

ジミヘンがよく使う微妙な響きについて

ここまで書いてみた。

ジミヘンの曲は、

聴いていると・・・

グルングルンと身体の中が回ってくるような感覚になる。

宇宙旅行みたいだ。

③. 日本のフォークソングを大きく変えた曲

孤独の世界　/　Ｐ・Ｆ・スローン

沢山のヒット曲を作っていながらも

裏方でいることを強いられた。

ストレスによる精神疾患にも

苦しんだ。

しかし

この曲は、日本でヒットした。

ヒットしたのは1969年～1970年。

日本のフォークソングに大きな影響を

与えたといわれているが、

分かりやすいメロディは、
日本人好みだったかと思う。

④1966年世界では何が起こったか

 中国で文化大革命

サッカーW杯で地元のイングランドが初優勝

ウォルト・ディズニーが死去

1964年から1975年の間・・・

ベトナム戦争の真っただ中でもあった。

この戦争中にも、

たくさんの名曲が作られている。

今、世界中は

COVID-19に怯えて暮らしている。

人は、恐怖や悲しみの中でも

音楽を作る事で乗り越えられることが

あるのではないかと感じている。

エリッククラプトンは、

愛する息子の転落事故死のあまりのショックを

受け入れることができず

「ティアーズ・イン・ヘヴン」という曲を

作ることで、なんとか乗り越えることができたという

有名な話がある。

こういう時期だからこそ、

創造の力が必要なのだ。

③. 1966年（昭和4１年）の日本では？

丙午（ひのえうま）に当たるため

出生率は激減だった。

丙午に生まれた女性は

男性の寿命を縮めるほど

性格が強い・・・・

というのは、

あくまで迷信である。

ただ日本人は昔からの言い伝えとかを

大事にする国民なので

迷信と分かっていても

避けられる範囲内で

できるだけ避けようとするわけで

それが数字に出ているという事だろう。

また、「巨人の星」を週刊少年マガジンで連載開始。

テレビでは1968年から放送開始したらしい。

この頃、日本で流行った音楽は・・・

君といつまでも（加山雄三）
恍惚のブルース（青江三奈）
星影のワルツ（千昌夫）

という事で、

加山雄三は人気絶頂期だったようだ。

この年は、ビートルズも来日もしていて、

音楽に大きな影響を与えている。

 音楽は、世界をつなげる事ができる！

中期ビートルズとは？

1965年、同じ年に出したシングル曲の

「ヘルプ！」と「恋を抱きしめよう/デイ・トリッパー」（両A面）

を比較してみると・・・

７月の「ヘルプ! 」までは

ポップス調といえるが

それ以降の

ビートルズの曲には変化が出てきている。

つまり

１２月の「恋を抱きしめよう / デイ・トリッパー」（両A面）

からは、まったく路線が変わっている。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

という事で、

「赤盤」1962年～1966年

「青盤」1967年～1970年

という分け方が一番はっきりしているのだが、

初期・中期・後期となると

人により味方がずいぶん違っているため、

基準は曖昧。

実に色んな解釈があり

バラバラである。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ただ、

やはり純粋に

曲作りの視点からみると・・・・

アルバムで言えば・・・

6⃣「ラバーソウル（1965年）」7⃣「リボルバー（1966年）」

8⃣「サージェントペッパーーズロンリーハーツクラブバンド（1967年）」

9⃣「マジカル・ミステリー・ツアー（1967年）」

シングルでは・・

⓫1965年１２月３日
「恋を抱きしめよう / デイ・トリッパー（両A面）」

⓬1966年６月１０日
「ペイパーバック・ライター / レイン」
⓭1966年８月５日
「イエロー・サブマリン / エリナー・リグビー（両A面）」
⓮1967年２月１７日
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー / ペニー・レイン（両A面）」

⓯11967年１０月２９日
「愛こそはすべて / ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン」
⓰1667年１１月２４日
「ハロー・グッドバイ / アイ・アム・ザ・ウォルラス」

 この辺りが、中期と考えられるかと思う。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

目次
①.実にシンプル！（⓬）
②.唯一のリンゴスターのリードボーカル（⓭）
③むしろＢ面曲？？（⓭)
④.ジョンの回想？（⓮ )
⑤.ジョンとポール、二人の出会い（⓮）
⑥.歴史的な名曲　ジョンのメッセージとは？（⓯）
⑦.これこそ、なぜ両Ａ面にしなかった？（⓰）
⑧.最後に 

①.実にシンプル！

12枚目シングル

ペイパーバック・ライター

この曲、

基本的に３つのコードしか使ってないという事に驚く。

C　G　A

これだけだ。

コードにSUS４ってやつがついたりはするが、

それでもシンプルだ。

歌詞的には

売れない作家が小説で稼ごうとして出版社に売り込む・・・

かなり変わった発想の歌詞だ。

ポールが作っている。

ラウドスピーカーというものを使って録音。

これはジョンの提案である。

非常にベース音がクリアーになっている。

 https://youtu.be/yYvkICbTZIQ

youtu.be

このＢ面がレイン

youtu.be

………………………………………………………

②.唯一のリンゴスターのリードボーカル

13枚目シングル　

イエローサブマリン

アニメ映画の主題歌である。

（ビートルズ主演）

というのは、

契約上の成り行きだったようだが、

イエローサブマリンに乗って

音楽で世界を救うという図は、

子供に分かりやすく

この曲によって

子供もビートルズを口ずさむように

なった。

作曲はポール。

面白いのは、

リードボーカルが

ドラムのリンゴスターなのだ。

リンゴスターが

シングルの中でリードボーカルを務めるのは

最初で最後。

youtu.be

………………………………………………………

③むしろＢ面曲？？

イエローサブマリンと両A面になったのが・・・

エリナー・リグビー

身寄りのない老女がモチーフで

Eマイナーの哀しい悲劇的な曲調。

ジョンが作ったが、

ポールが歌っている。

この曲は、

メロディ主体。

ドラムは使われていない。

個人的には、

両A面にわざわざ持ってくるには、

あまりにもマイナー調すぎると感じてしまう。

youtu.be

………………………………………………………

④.ジョンの回想？

 14枚目シングル

ストロベリー・フィールズ・フォーエバー

レノン作曲

レノンが子供の頃、近所にあった

救世軍の孤児院「ストロベリー・フィールド」

を曲にしている。

この曲、好みが分かれるだろうなと思う。

凝りすぎた感あり？

youtu.be

………………………………………………………

⑤.ジョンとポール、二人の出会い

ストロベリー・フィールズ・フォーエバーの

両A面となった

ペニーレイン

明るくポップなのか暗めのバラード調なのか、

どっちなんだろうという印象の

不思議なサウンド。

リードボーカルがポールなのに

ジョンだけが歌っている部分がある。

ジョンが歌うと

曲に憂いが出る・・・。

その影響で

ポップな中に

影があるという、

面白い曲。

ちなみに、ペニーレインというのは

イギリス北部の都市リヴァプールにある通りの事。

ポールが住む場所から

リヴァプールに向かうまでに

通る道だったという。

ジョンのストロベリーフィールズフォーエバー
へのアンサーソングでもある。

そもそも、ポールとジョンの出会いは
リバプールだった。

ポールは軽快な歩調で

ペニーレインへ向かうが・・・

ジョンは、幼いころの哀しい記憶が蘇るのだ・・・

 そんな二人が音楽を一緒にして

できあがったのが、

このなんとも言えない

複雑なサウンド。

外部のミュージシャンが加わり

色んな楽器が入っているので

今までと印象も違う。

トランペットソロあり。

youtu.be

 ……………………………………………………

⑥.歴史的な名曲　ジョンのメッセージとは？

15枚目シングル

愛こそはすべて

歴史に残る名曲だろう。

ジョンレノン作。

変拍子が特徴的。

というか、この頃のビートルズは

こういう変拍子が多くみられるようになっている。

イントロは、

フランスの国歌

ラ・マルセイエーズ。

この頃、

イギリスとフランスは

仲が悪かった。

ジョンレノン、

おそらく・・・・

意味もなくフランス国家を

イントロに入れたりなどしないだろう。

対立しあっている国同士だが、

愛がすべてだというメッセージを

投げかけたかったから

あえて国歌をいれたに違いない。

ジョンのことなので

この国家を

 なんとなく軽い気持ちで入れてみたとか

そういう事ではないはずだ。

youtu.be

このＢ面が

ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン

youtu.be

 ……………………………………………………

⑦.これこそ、なぜ両Ａ面にしなかった？

16枚目シングル

ハローグッドバイ

愛こそすべてに続く、最高の名曲。

すばらしい。

youtu.be

ハローグッドバイのB面が

アイ・アム・ザ・ウォルラス

ジョンレノンの作った曲だ。

ハローグッドバイが素晴らしすぎて

この曲がＢ面になったらしく

「（ハローグッドバイは）全然たいした曲じゃないよ」

と言ったらしいが、

 そう言いたくもなるだろう。

これだけの独創的な曲作りを思えば

単純なひがみとは言えない。

これこそ、両Ａ面でいい。

ジョンレノンの傑作ではないかと思う。

非常に面白い曲。よく考えられている。

実は・・・

バックの一風変わったコーラス。

ビートルズが1966年に日本に来日した際に

ジョンレノンは、

松島の民謡のを聴くことになった。

それをアレンジして取り入れたという

なんとも斬新なアイディアである。

ジョンは、日本に興味があった。

のちにオノヨーコと結婚することになる。

youtu.be

 ………………………………………………………

⑧.最後に 

中期では、特に、複雑な曲作りがされるようになっている。

また挑戦的、実験的な曲が多くみられる。

コレとコレを合わせたらどうなるか？

リズムの違う曲をひっつけてまとめてみる？

国籍を超えて融合させる？

とにかく、

色んなものを混ぜては壊し

また違うものを造り上げ・・・

一見単調に見えるものさえも

実はよく練られている。

特に

「愛こそすべて」

「ハローグッドバイ」

は、耳に残るメロディアスな曲で

まさに名曲といえる。

常に変化を恐れずに

進化し続けたビートルズ。

この頃の曲は

コピーしにくいかもしれない。

ビートルズ 初期ジョンレノンの隠れ名曲 アスクミーホワイ

セカンドシングルのB面

アスクミーホワイは、

初期の作品にして

非常に評価が高い。

何がどう素晴らしいのか

そこを掘り下げていく。

ではさっそく・・・

目次
①.これが、アスクミーホワイ
②.多用したオーギュメントとは・・・
③.みごとなコード進行と美しすぎるハーモニー
④.エンディングの不思議感をひも解く！！
⑤.この曲はアートを極めている

 

 

①.これが、アスクミーホワイ

２曲目のシングル、

プリーズプリーズミーのＢ面

「アスクミーホワイ」

 

この曲は、

実は初期にして名作であり

高い評価を受けている。

 

 

A面　プリーズプリーズミー（1963年３月２２日）

軽快なリズム・・・

 

 

youtu.be

では、B面

アスクミーホワイは・・・

youtu.be

 

最初に聴いたときは

あまり印象に残らなかった。

おとなしい曲という感じだけで。

たぶんそれまでの

ビートルズサウンドが

しみ込んでいて

リズミカルでないものは

入ってこなかった・・・

デビューから２曲目シングルの
Ｂ面だが、

実は、かなりの名作と言われている。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

この曲・・・

何回が聴いていくと

スルメのように

噛めば噛むほど味が出てくるのだ。

そして

知れば知るほど

よくできた曲だった。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

②.多用したオーギュメントとは・・・

ジョンレノンが作り、

彼がボーカルをしている。

ジョンは、この曲で

オーギュメントと呼ばれるコードを取り入れてみている。

オーギュメントは、増加させるの意味。

ものすごく簡単に

乱暴に説明すると

ドミソという和音（オタマジャクシの団子３兄弟）でいえば

ドミソ＃という具合に・・末っ子が背伸びして＃がつく（半音上がる）

******************************************************

ドミソは普通に使われる響き。

でも

ソに＃がついて・・・

半音高いものだから

安定感はなく

ふわっとしたような

感じになる。

この曲では

そのオーギュメントが多用されており

不思議サウンドをかもしだしている。

甘く、お洒落感がある。

 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ビートルズは

過去のロックの影響を受けている

ロックバンド。

ガンガン進む！という

パワフルな

ロックテイストのリズミカルな曲が多い。

この初期の段階で

ロックではなく

このようなぐっと抑えた曲を作っているのだが・・・

これは、なかなかできない事だと思う。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

③.みごとなコード進行と美しすぎるハーモニー

ここに文章を入力。

冒頭の

Iloveyou・・・・・・

and it's ture・・・・・の繰り返しフレーズ。

E→F♯m→G♯m→F♯m→E

シンメトリーになったコード進行は芸術的。

いや、実は、古典的には禁じ手だが。

教科書通りにやるのが音楽じゃないわけで、

耳に入るときにどうなのかを

自分自身で判断して音を作るのが

アーティスト。

この冒頭のフレーズで

ジョンがソロで早口で歌うところと

それに合わせたハーモニーの

美しいことと言ったら！

そして、その間の

一瞬のブレイク。

このつなぎは、

鳥肌がたつほど見事だ。

このハーモニーの魅力。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

④.エンディングの不思議感をひも解く！！

ここに文章を入力。

オーギュメントという

不思議コードは、

半音４つ上げたもの（白黒の鍵盤ひっくるめて）を

規則的に繰り返したもの。

ド　ド＃　レ　レ＃　ミ　ファ　ファ＃　ソ　ソ＃　ラ　ラ＃　シ　　ド

★　　１　　２　３　　４　　1　　2　　　3　　4　　1　　2　　3　　　4　　

どこまでも延々と同じ繰り返し。

ちょっと珍しいタイプのコードである。

人に例えると

生真面目に職人気質みたいに

周りに流されずに作業を続けて

どこかオーラがある

醸し出す不思議なタイプ？

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

この曲のキー（起点になる音）は、

ミである。

上の図はあくまでもドからなので

ミから始めると・・・

ミ　ファ　ファ＃　ソ　ソ＃　ラ　ラ＃　シ　ド　ド＃　レ　レ＃　ミ・・・

組み合わせにもよるが、

結局、どちらも構成音は、

ド　ミ　ソ＃　で同じだったりする。

こういう面白いコードなのだ。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

上記は、半音も全部ダラ～っと並べていて

音楽を作るには邪魔な音もある。

ドラミファソラシドみたいに

黒鍵を無視すると楽なんだけどね。

音楽は、そう甘くない。

ミから始めると、黒鍵が無視できなくなってくる。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

仕方ないので

Ｅ（ミ）から始めてやろうではないか！！

どうしても、

シャープ（＃）が

ついてくるんだよね～。

①E（ミ）②F#(ファ＃）③G#(ソ＃）④A（ラ）　⑤B（シ）⑥C#(ド＃）⑦D#(レ＃）

このまんまで弾くと

これが、

あたかもドレミファソラシドのように聴こえる。

（絶対音感がある方は除外で、

ミはあくまでもミということになるだろうが・・・

　普通は、そう聞こえることが多いだろう。）

その並び方は、

ダイアトニックと呼ばれるのだが・・・

①④⑤は主要コードと言われており

それ以外は、マイナーコードになる。

主要音である⑤Ｂ（シ）で

終わらせるのが凡人の発想。

無難である。

これをあえて主要音を使わず

代理コードである③を使った。

③G#(ソ＃）⇒マイナーコード

で終わる。

⑤.この曲はアートを極めている

この終わり方。

マイナーコードだし

憂いというか

まだ途中というか・・・

言いたいことがあって

喉元まできているけど

曖昧にしている感じ。

人で例えると、

言いたいことを言う、自分ファーストではなくて

雰囲気を作って

クールに収めるちょっと大人のタイプ、みたいな・・・。

この
Ｇ＃ｍの見事なエンディングについての

評価は非常に高い。

総合的に見ても、
この曲の構成は非常に素晴らしいということで
クラシックのレナードバーンスタイン氏が絶賛した。

こういうエンディングの仕方は、

最近の凝ったバンドでは遭遇するが・・・

普通はやらないかもしれない。

でも、ところで・・・

なぜ悪いんだ？

という

固定概念のないまっさらな状態、

原始的でピュアなところから

音楽は切り開かれるのだと思う。

ものごとって

いつもきっちりしている方がいいのか

というと・・・

曖昧にしていた方が

全体がまとまることってあると思う。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

これ、初期のビートルズなのだから・・・

彼らは、ダイヤモンドの原石で

ジャンルにとらわれず

演奏だけでなく

ハーモニーを交えた

トータル的な音楽のスペシャリストであることを

照明したような曲だ。

この曲は、

1962年１０月５日のデビューからわずか半年後の

1963年３月２２日にリリースされた。

ジョンレノン　　　

（1940年１０月９日生まれ）　２２歳

この若さで、

このような曲を作ってしまった。

しかし、

ジョンは、その後も

バラード調のものを作り出そうとするが

これだ！という音に出会うのに

とても苦労している。

気持ちを音だけで表そうとするのは、

本当に難しい。

そこに

ちょうど当てはまる言葉があると

伝えやすくなるが、

言葉にした時点で、もう

ニュアンスが微妙に違う。

これぞ！！という

ど真ん中にくる音楽を作り出そうとすること。

これがアートなんだろう。

<

ビートルズ 初期から中期へのターニングポイント

これまで、１９６２年のデビューから１９６５年までの
ビートルズのＡ面シングルをピックアップしてきたのだが・・・

ここで、

Ｂ面（いわゆるカップリング曲）にも

焦点をあてながら

初期ビートルズの軌跡を追ってみる。

目次
①.1962.10.5★ラヴ・ミー・ドゥ / P.S.アイ・ラヴ・ユー
②.1963.1.11★ プリーズ・プリーズ・ミー / アスク・ミー・ホワイ
③.1963.4.12★フロム・トウ・ユー / サンキュー・ガール
④.1963.8.23★シー・ラヴズ・ユー / アイル・ゲット・ユー
⑤.1963.11.29★抱きしめたい / ジス・ボーイ
⑥.1964.3.20★キャント・バイ・ミー・ラヴ / ユー・キャント・ドゥ・ザット
⑦.1964.7.10★ハード・デイズ・ナイト / 今日の誓い
⑧.1964.11.27★アイ・フィール・ファイン / シーズ・ア・ウーマン
⑨.1965.4.5★涙の乗車券 / イエス・イット・イズ
⑩.1965.7.23★ヘルプ! / アイム・ダウン
⑪.1965.12.3★ 恋を抱きしめよう / デイ・トリッパー

 

 

①1962.10.5★ラヴ・ミー・ドゥ / P.S.アイ・ラヴ・ユー

 

輝かしきデビュー曲。

ハーモニカがいい味わいになっている。

 

youtu.be

さて、このＢ面は、

P.Sアイラブユー

youtu.be

このタイトル

良いではないか！

初めはA面にする話もあったらしいが

実は、

同名の曲があり取りやめたという。

ポールが楽器なしで歌っている。

 

 

 

②.1963.1.11★ プリーズ・プリーズ・ミー / アスク・ミー・ホワイ

 

ハーモニーの大事さを

痛感するなァ…。

この曲を聴くと。

 

youtu.be

アスクミーホワイ

youtu.be

 

ジョンレノンが作っており

彼がボーカルをしている。

デビューから２曲目シングルの

Ｂ面だが、かなりの名作と言われている。

では、どの部分で高い評価を得ているのか・・・

これを書くだけで

とんでもなく長い話になるので

またの機会に詳しく書かせて頂くつもりである。

③.1963.4.12★フロム・トウ・ユー / サンキュー・ガール

聴けば聴くほど、ビートルズ、すごいなって思う。

彼らがミドルエイトと呼んだ曲のつなぎの部分。

曲の雰囲気ががらっと変わる。

サビ前の展開は、まさに

ビートルズマジック！！

youtu.be

このＢ面が

サンキューガール。

youtu.be

このガールというのは

ファンに向けたものらしい。

 ファンへに感謝を伝えたい・・・

そんな曲である。

④.1963.8.23★

シー・ラヴズ・ユー / アイル・ゲット・ユー

これぞ

誰の真似でもない

ビートルズだけが奏でる

特徴あるサウンド。

youtu.be

このＢ面は、

Ｉ’ｌｌ　Ｇｅｔ　Ｙou

youtu.be

 この曲は、

ジョンとポールのハモリが

かなりはっきりしていて

美しい。

聴きごたえある。

⑤.1963.11.29★抱きしめたい / ジス・ボーイ

全米で認められた

「抱きしめたい」

ビートルズ、すごいとしか言葉がでない。

やっぱり、

サビ前が素晴らしいよね。

それまでの軽快からリズムから

静かになり・・・

そこから一気にサビへ！！！

この盛り上がり方が

ビートルズだ。

youtu.be

 https://youtu.be/jenWdylTtzs

さて、Ｂ面は

ジス・ボーイ

youtu.be

レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンの3声コーラスに

ご注目を。

独特のサウンドに３人のコーラス。

これが見事である。

しかも、ポールは、

ベースを弾きながらである。

ベースは、バンドの土台。

コーラスに気をとられてリズムが崩れる・・・

なんてことのない完璧なハモリ。

やっぱり、

バンドにはハーモニーというものが

大事なんだ。

⑥.1964.3.20★キャント・バイ・ミー・ラヴ / ユー・キャント・ドゥ・ザット

キャント・バイ・ミー

私事だが近くのスーパーでいつも流れていたので

なんだか夕方の忙しい感じが焼き付いて

これだけはあまり好きになれない・・・。

でもタイトル、いいね。

「愛はお金では買えないんだ」

youtu.be

 ユー・キャント・ドゥ・ザット

youtu.be

ジョンが作った自信作。

ジョンはＡ面になるものだと思っていたようだ。

しかし、キャントバイミーラブの方が上回っていたという理由らしい。

いや、断然こっちの方がいいよ。

⑦.1964.7.10★ハード・デイズ・ナイト / 今日の誓い

この頃は、人気絶頂で忙しすぎたビートルズ。

そんな彼ら自身を歌った曲。

しかし、

カッコいい。

ノリに乗っている曲。

グルーヴ感が高まり、

盛り上がりを見せている。

ビートルズらしいサウンドだ。

人気絶頂になるのも仕方ない。

youtu.be

 今日の誓い

youtu.be

ポールは、この曲をとても気に入っていたらしい。

ビートルズというのは、一つとして

同じような曲というのがない。

クリエイティブ集団である。

この曲は、サビで

ＡマイナーからＡメジャーに

転調している。

ちなみに

ポールは

ベサメムーチョのように

マイナーからメジャーに転調したりする曲を

好んでいたらしい。

※参考

「 ベサメ・ムーチョ 」（ Bésame mucho ）

作詞作曲　コンスエロ・ベラスケス

（メキシコ）1941年

ラテンミュージックの名曲。

ビートルズがカバーするとかなり雰囲気も変わるが

youtu.be

 

⑧.1964.11.27★アイ・フィール・ファイン / シーズ・ア・ウーマン

ビートルズの曲というのは、

実に

一曲一曲、丁寧に作られている。

このギターリフは、耳に残る。

youtu.be

このＢ面

シーズ・ア・ウーマン

youtu.be

ブルースっぽい渋い曲。

ポールがシャウトして歌っている。

これ、ビートルズっぽくない。

あのビートルズ独特のリズム感

というものが感じられない。

その代わりに

酸いも甘いも味わった人間が

作るようなクールさがある。

驚きだ。

⑨.1965.4.5★涙の乗車券 / イエス・イット・イズ

王道のビートルズサウンド。

サビで何度もタイトルが繰り返される

フレーズが印象的である。

また、

イントロに聴かれる複雑で不思議なリズムは

ビートルズの個性として確立したのでは。

回を増すごとに、質が上がるビートルズ。

youtu.be

Ｂ面

イエス・イット・イズ

youtu.be

ジョンが作った。

ジョンは、「ジス・ボーイ」を書き直すようなつもりで

複雑に手を加えようとしたものの

「全く上手くいかなかった」と言っている。

最後は、ポールが手助けして完成させた。

ジス・ボーイに比べると

練りに練っている。

キーがＥの場合、使えるコードは

定石でいえば、ＤではなくＤ＃だ。

なのに、Ｄを使っている。

ジョンは、何かを表現したかったに違いない。

そしてそれに当てはまる音を

探したのだが、しっくりくるものは

見つからなかったままだったのだろう。

ジョンは、最後までＡ面にしようかと迷ったとも言いつつ、

しかし、ジョン自身が好きでない曲の一つらしい。

ジョンは、

ロックテイストのバラードを作ろうとしたのだろうか？

単純な切なさだけでない、

複雑な感情を

表現したかったのだろうか？

ビートルズの中では

マイナーな曲に入るだろう。

 しかし、ポールは、

「この曲は素晴らしい」と。

なんともいい話ではないか…。

⑩.1965.7.23★ヘルプ! / アイム・ダウン

多忙なあまり自分自身を見失いそうなくらいの

あまりの人気ぶり。

嬉しい悲鳴のはずだが

それも程度問題だ。

その現実に………

ヘルプ！と叫ぶ歌だ。

限界を超えた

トランス状態で産まれた曲なのか？

youtu.be

 アイム・ダウン

youtu.be

ジョンはオルガンを演奏。

間奏で肘を使って鍵盤の上を左右に滑らせるという

やってみたくなるようなカッコいい

パフォーマンスをしている。

ただ、鍵盤に関しては

ポールの方が秀でてはいるらしい。

⑪.1965.12.3★ 恋を抱きしめよう / デイ・トリッパー

 

 

それまでのビートルズは
ポップ調のサウンドだった。

特徴的な

そのポップなサウンドを前面に出し

コンサートを精力的に行い
世界に発信していった頃までが

初期と言われている。

 1965年１２月３日

アルバム「ラバーソウル」もリリースしつつ

なんと

同時にシングル２曲をリリース。

この頃から

特に、挑戦的で

サイケデリックなサウンドとなっていく。

いわゆるビートルズ中期に入る。

新しいものを模索し

ポップ調アイドルではなく

アーティストとなっていくのだ。

この曲は、

部分的に３拍子になる。

どんどん進化していき

ビートルズのカラーが

出てきている。

youtu.be

 両面Ａ面となった
こちら
「デイトリッパー」

両Ａ面、納得。

youtu.be

ヘビーなギターリフ。

今まではのポップなビートルズサウンドから私達を裏切ってゆく。

さて、この後、

ビートルズサウンドは

どのように進化していくのか

興味あるところかと思う。

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