ビートルズ 初期ジョンレノンの隠れ名曲 アスクミーホワイ
セカンドシングルのB面
アスクミーホワイは、
初期の作品にして
非常に評価が高い。
何がどう素晴らしいのか
そこを掘り下げていく。
ではさっそく・・・
①.これが、アスクミーホワイ
２曲目のシングル、
プリーズプリーズミーのＢ面
「アスクミーホワイ」
この曲は、
実は初期にして名作であり
高い評価を受けている。
A面 プリーズプリーズミー（1963年３月２２日）
軽快なリズム・・・
では、B面
アスクミーホワイは・・・
最初に聴いたときは
あまり印象に残らなかった。
おとなしい曲という感じだけで。
たぶんそれまでの
しみ込んでいて
リズミカルでないものは
入ってこなかった・・・
デビューから２曲目シングルの
Ｂ面だが、
実は、かなりの名作と言われている。
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この曲・・・
何回が聴いていくと
スルメのように
噛めば噛むほど味が出てくるのだ。
そして
知れば知るほど
よくできた曲だった。
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②.多用したオーギュメントとは・・・
ジョンレノンが作り、
彼がボーカルをしている。
ジョンは、この曲で
オーギュメントと呼ばれるコードを取り入れてみている。
オーギュメントは、増加させるの意味。
ものすごく簡単に
乱暴に説明すると
ドミソという和音（オタマジャクシの団子３兄弟）でいえば
ドミソ＃という具合に・・末っ子が背伸びして＃がつく（半音上がる）
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ドミソは普通に使われる響き。
でも
ソに＃がついて・・・
半音高いものだから
安定感はなく
ふわっとしたような
感じになる。
この曲では
そのオーギュメントが多用されており
不思議サウンドをかもしだしている。
甘く、お洒落感がある。
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過去のロックの影響を受けている
ロックバンド。
ガンガン進む！という
パワフルな
ロックテイストのリズミカルな曲が多い。
この初期の段階で
ロックではなく
このようなぐっと抑えた曲を作っているのだが・・・
これは、なかなかできない事だと思う。
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③.みごとなコード進行と美しすぎるハーモニー
ここに文章を入力。
冒頭の
Iloveyou・・・・・・
and it's ture・・・・・の繰り返しフレーズ。
E→F♯m→G♯m→F♯m→E
シンメトリーになったコード進行は芸術的。
いや、実は、古典的には禁じ手だが。
教科書通りにやるのが音楽じゃないわけで、
耳に入るときにどうなのかを
自分自身で判断して音を作るのが
アーティスト。
この冒頭のフレーズで
ジョンがソロで早口で歌うところと
それに合わせたハーモニーの
美しいことと言ったら！
そして、その間の
一瞬のブレイク。
このつなぎは、
鳥肌がたつほど見事だ。
このハーモニーの魅力。
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④.エンディングの不思議感をひも解く！！
ここに文章を入力。
オーギュメントという
不思議コードは、
半音４つ上げたもの（白黒の鍵盤ひっくるめて）を
規則的に繰り返したもの。
ド ド＃ レ レ＃ ミ ファ ファ＃ ソ ソ＃ ラ ラ＃ シ ド
★ １ ２ ３ ４ 1 2 3 4 1 2 3 4
どこまでも延々と同じ繰り返し。
ちょっと珍しいタイプのコードである。
人に例えると
生真面目に職人気質みたいに
周りに流されずに作業を続けて
どこかオーラがある
醸し出す不思議なタイプ？
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この曲のキー（起点になる音）は、
ミである。
上の図はあくまでもドからなので
ミから始めると・・・
ミ ファ ファ＃ ソ ソ＃ ラ ラ＃ シ ド ド＃ レ レ＃ ミ・・・
組み合わせにもよるが、
結局、どちらも構成音は、
ド ミ ソ＃ で同じだったりする。
こういう面白いコードなのだ。
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上記は、半音も全部ダラ～っと並べていて
音楽を作るには邪魔な音もある。
ドラミファソラシドみたいに
黒鍵を無視すると楽なんだけどね。
音楽は、そう甘くない。
ミから始めると、黒鍵が無視できなくなってくる。
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仕方ないので
Ｅ（ミ）から始めてやろうではないか！！
どうしても、
シャープ（＃）が
ついてくるんだよね～。
①E（ミ）②F#(ファ＃）③G#(ソ＃）④A（ラ） ⑤B（シ）⑥C#(ド＃）⑦D#(レ＃）
このまんまで弾くと
これが、
あたかもドレミファソラシドのように聴こえる。
（絶対音感がある方は除外で、
ミはあくまでもミということになるだろうが・・・
普通は、そう聞こえることが多いだろう。）
その並び方は、
ダイアトニックと呼ばれるのだが・・・
①④⑤は主要コードと言われており
それ以外は、マイナーコードになる。
主要音である⑤Ｂ（シ）で
終わらせるのが凡人の発想。
無難である。
これをあえて主要音を使わず
代理コードである③を使った。
③G#(ソ＃）⇒マイナーコード
で終わる。
⑤.この曲はアートを極めている
この終わり方。
マイナーコードだし
憂いというか
まだ途中というか・・・
言いたいことがあって
喉元まできているけど
曖昧にしている感じ。
人で例えると、
言いたいことを言う、自分ファーストではなくて
雰囲気を作って
クールに収めるちょっと大人のタイプ、みたいな・・・。
この
Ｇ＃ｍの見事なエンディングについての
評価は非常に高い。
総合的に見ても、
この曲の構成は非常に素晴らしいということで
クラシックのレナードバーンスタイン氏が絶賛した。
こういうエンディングの仕方は、
最近の凝ったバンドでは遭遇するが・・・
普通はやらないかもしれない。
でも、ところで・・・
なぜ悪いんだ？
という
固定概念のないまっさらな状態、
原始的でピュアなところから
音楽は切り開かれるのだと思う。
ものごとって
いつもきっちりしている方がいいのか
というと・・・
曖昧にしていた方が
全体がまとまることってあると思う。
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これ、初期のビートルズなのだから・・・
彼らは、ダイヤモンドの原石で
ジャンルにとらわれず
演奏だけでなく
ハーモニーを交えた
トータル的な音楽のスペシャリストであることを
照明したような曲だ。
この曲は、
1962年１０月５日のデビューからわずか半年後の
1963年３月２２日にリリースされた。
ジョンレノン
（1940年１０月９日生まれ） ２２歳
この若さで、
このような曲を作ってしまった。
しかし、
ジョンは、その後も
バラード調のものを作り出そうとするが
これだ！という音に出会うのに
とても苦労している。
気持ちを音だけで表そうとするのは、
本当に難しい。
そこに
ちょうど当てはまる言葉があると
伝えやすくなるが、
言葉にした時点で、もう
ニュアンスが微妙に違う。
これぞ！！という
ど真ん中にくる音楽を作り出そうとすること。
これがアートなんだろう。
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